李安新片今天上映！用时2年，把威尔·史密斯变回“小鲜肉”

“我追杀我自己”，

李安导演带来了他的新作。

《双子杀手》 10月18日 全国上映

美国国防情报局特工亨利（威尔·史密斯饰），准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀，在两人的激烈较量中，他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己。

一老一少的两个威尔同屏，一幕幕的对打，是视觉和情感上的双重冲击。

影片不乏激烈酷炫的动作大场面，但李安的个人风格也尽显无遗。

一直以来，李安都在尝试用不同类型的影片传递和表达自己在情感上的思索。尤其是近些年来，从《少年派的奇幻漂流》，到《比利·林恩的中场战事》，李安的视角逐渐聚焦在“人的成长”这一题材上。

《双子杀手》继续围绕这个命题，正如影片中的背景音乐《Forever Young》一样，李安坚持自己在创作中，对情感探索的初心，通过中年男人和年轻的自己的角逐，回顾自己的一生。

影片中，年老的亨利一心想拯救年轻的自己，也引来不少人，尤其是中年人的共鸣。

本以为一个“自己打自己”的故事并不是什么新鲜题材，但在李安的手下还是看到了他想表达的关于“人”的探讨，亨利所表现出的痛苦、困惑，来自每一个人与自我的关系。

  从“老脸皮”变回“小鲜肉”

“我们对人脸的辨识很奇怪，如果按照科学上的百分之百还原，反而会觉得不自然。一个人在不同的灯光，情景下，都会变得不一样。”李安坦言大脑的辨识真的严苛而奇怪。

如何让虚拟人“骗”过大脑，以假乱真，这是技术上最难攻克的关卡。电影中的年轻版威尔·史密斯——Junior，是李安用特效创造的数字化真人。为此李安携手500多名顶尖特效师，潜心打磨了两年，才把威尔·史密斯从“老脸皮”变回了“小鲜肉”。

为了让Junior看起来更真实，李安拉着特效团队把威尔年轻时的影像资料都看了一遍，对威尔脸上的每一个细节都熟记于心。

李安表示，他把威尔·史密斯脸上的每一块皮肤、每一块肌肉都放大了6000倍进行了研究：大到骨架、细到每一根汗毛，一遍遍来回打磨。

用技术手段“造人”，李安又一次让人大开眼界。

一老一少威尔同屏对打的画面中，年轻的威尔是根据动作捕捉技术，100%用特效制作出来的人物，这一场场“自己打自己”的动作戏，不论是体力还是表演上，都对威尔有着极大的挑战。

李安也不禁感慨：“他（威尔·史密斯）这次完全豁出去了，看到他演年轻自己的那种努力，让我很感动。”

  60帧+3D技术 

早在2016年的《比利·林恩的中场战事》，李安就尝试了120帧。

在今年的这部新片里，他希望把高帧（60帧/120帧）和3D技术能融合得更好。

什么是60帧？

目前国际通用的电影拍摄技术是“24帧/秒”，即每一秒的影像相当于由24张连续拍摄的画面组合而成。这个标准符合人类“视觉暂留现象”。

每秒24张与每秒60张有什么区别呢？顺畅、不卡顿、不眩晕、不模糊。帧数越高，在银幕上显示的视效就越平滑，下面这几张图均是同时开始，同时结束：

《双子杀手》有很多动作镜头，肉搏、枪战、追车、爆炸……快速移动的镜头，会让观众对120帧有更直观的体验。

画面流畅，加上3D效果，令一切都近在咫尺，真实得仿佛触手可及。

为了让观众能有打游戏般的沉浸式体验，李安特意安排了很多第一视角的镜头，观感不亚于VR。

电影片头部分，亨利在两公里外射杀高速火车上的人。用24帧看是一列快速行驶中的模糊车身；而用60帧看，甚至能看清火车上坐着的乘客。

用24帧看>>

用60帧看>>

影片中，年轻的小克出现后，两人在布达佩斯的摩托追杀戏，动作劲爆，视角上第一和第三人称的不断切换也很有味道。

镜头快速运转，车速不断提高，在60帧下观看酣畅淋漓。

即便是高速动作，中远景镜头里的周围建筑、路人也都一览无余，清晰入眼。

几场贴身肉搏，真人与数字人扭打在一起，“数字造人”的技术呈现出最高难度的虚实结合，看不出任何不同。

肉眼可见的子弹穿越和一片狼藉。

在高帧+3D的拍摄模式下，每一个细节都被无限放大，一拳一脚、一枪一弹都真实清晰地可触可感，让动作戏不只是刺激感官，更能承载和传递情感。

“以往我们拍动作戏，只能用很快的节奏去制造刺激感，现在通过高帧，可以把它戏剧化、细节化，让观众看得更仔细，打斗时的动机、战术、表情，让观众真的进入到情景中，跟着人物去行动去思考。”李安说道。

高帧+3D摄制方式拍动作电影，这是别的导演从来没有尝试过的。很多国外影评人都评价李安的这一步，引领了电影史的一次新革命。但李安却表示自己的心情一直很忐忑：“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题。”

那为什么顶着巨大压力还要去尝试？李安的答案很简单：“我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。而且我也有义务，为年轻电影人创造更多新的可能。”

不管《双子杀手》最终的票房、口碑如何，李安和那些致力于技术革新的电影人一样，都值得钦佩。

• 2009年《阿凡达》上映，开启了一场3D技术革新。

• 今年年初的《阿丽塔：战斗天使》，詹姆斯·卡梅隆将CG技术推向了新的巅峰。阿丽塔的瞳孔里足足有830万个多边形。她瞳孔的线条，会根据情绪的变化和外界光源的不同，而产生相应的变化。她的头发，足足有13.2万根，每一个毛孔里的桃色绒毛，加起来有50万根！

• 再往前追溯，还有20世纪90年代，一场围绕数字电影能否代替胶片电影的大争论。

• 20世纪70年代，很多人强烈反对电影使用电脑特效。

• 1935年，第一部彩色电影《浮华世界》问世，但直到20世纪60年代，彩色电影才被大众接受。

• 1927年，第一部有声电影《爵士歌手》上映，遭到影评人的集体质疑。

而如今，我们看着银幕上的彩色画面，动人的背景乐环绕身旁，3D影像带人入境，CG人物以假乱真。当年的争论已变得可笑。

也许，我们现在正在见证一个新的电影时代开启呢？！

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来源：青年报·青春上海记者 陈嘉音、豆瓣电影、木北电影等，文章有改编。

图片版权归原作者所有。

编辑：林荟萃

校对：殷姿

审稿：王东

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